Schrijf liedjes vanuit een flow

Emotionele seismograaf?

Wat je kunt doen, is je pen over het papier laten dwalen. Teken een tijdlijn met de intensiteit van het nummer van links naar rechts. Doe dit intuïtief. Nu heb je een emotiekaart van het nummer door de tijd heen, zodat je weet wanneer er emotioneel veel aan de hand is en waar het minder expressief zal zijn.

Hoe weet je dat je zo'n lijn kunt trekken en hoe kun je erop vertrouwen? Je wilt iets schrijven. Er is iets dat je genoeg heeft geïnspireerd om bereid te zijn iets te schrijven. Er is dus misschien iets dat je wilt zeggen. Je wilt erover praten, erover zingen of geluiden maken op instrumenten die het uitdrukken. Door een nummer te maken, maak je een georganiseerde verzameling geluiden die over een bepaalde tijdspanne zijn geplaatst, toch? Als datgene dat je wilt zeggen een kalme en vredige boodschap heeft, kun je je de intensiteit in de loop van de tijd misschien voorstellen, zonder grote veranderingen of hoge pieken. Dit kan een zachte, gebogen lijn worden zonder hoge pieken en lage dalen als je hem tekent. Daarentegen als je erg boos bent, kan je lijn erg hoekig zijn en scherpe pieken en hoge en lage pennenstreken hebben. Het kan zelfs in de loop van de tijd toenemen! Het kan zijn dat je een abrupt einde van het nummer of een fade wilt, of een langzame afname van energie. Als je hebt getekend wat je te zeggen hebt op een tijdlijn, hoef je alleen de muzikale delen in te vullen om dit te vertalen naar een lied. Je hebt een kaart waarop de losse onderdelen staan.

Hier zijn twee emotie-tijdlijnen die ik heb gemaakt:

Er is niet veel uitleg op geschreven, maar je kunt bijvoorbeeld zien dat de tweede een grotere intensiteit heeft aan het einde, ongeveer op 5/8 van de tijdlijn. Nogmaals, ik heb deze echt heel intuïtief gemaakt, zodat ik iets heb om het nummer naar toe te vormen.

Geef jezelf een klik in plaats van tijd

Je kunt dit proberen bij een ​​nummer waarbij je eerst de songtekst te schrijft: schrijf songteksten met een ritme en een tempo in gedachten. Het hoeft niet altijd 4/4 of 3/4 te zijn. Stel een clicktrack in die voor elke klik hetzelfde geluid heeft. Zet deze op het juiste tempo. Om het tempo te bepalen kun je een paar regels verzinnen opkomen en luisteren of de woorden in het tempo passen. Neem voldoende papier om een ​​paar minuten te kunnen blijven schrijven. Zet je telefoon of je DAW klaar om jezelf op te nemen. Met de gelijkmatige clicktrack geef je jezelf de vrijheid om zinnen langer of korter te maken. Dit maakt de conceptversie veel minder geforceerd. Je zult merken dat wanneer je vertrouwt op een ritme en een tempo, je geest begint te begrijpen wat je intuïtief aan het noteren bent. Ik merk vaak dat ik rijmwoorden ergens in het midden van een zin maak, een paar regels eronder, waar ik ze nooit zou plaatsen als ik het "bewust" zou schrijven. Dat is het bevrijdende eraan. Je wordt niet beperkt door het aantal noten dat je in een maat plaatst, of hoeveel maten er in een regel staan. Je hoeft niet naar het scherm te kijken. Gewoon schrijven en opnemen.

Blijf doorgaan totdat je geen dingen meer te zeggen hebt of je je te bewust wordt van de vormen die je aan het maken bent. Zoals a, b, a, b, c, c rijmschema's.

De truc is: als je blijft schrijven, verras je jezelf en is ook behoorlijk oprecht wat je schrijft. Ik gebruik soms 95% van mijn eerste versie! Omdat het zo echt aanvoelt. Ik bouw het nummer eromheen en omarm de langere en kortere zinnen om alle bekende patronen te doorbreken.

Je hebt nu natuurlijk klinkende blokken songmateriaal opgeschreven. Je hebt ook materiaal opgenomen met je stem over een clicktrack. Ben je blij met de vorm die je hebt, als je alles leest wat je zojuist hebt gemaakt? Lijkt het op de schets van de 'emotietijdlijn' die je eerder hebt getekend?

Voel je vrij om dingen te verplaatsen en de songteksten hardop te zeggen, begeleid door de clicktrack met "gelijke" klikken. Herhaal delen die aanvoelen als een refrein. U kunt de eerste opnames terugluisteren. Je kunt horen hoe je het in eerste instantie hebt gedaan en je zult merken dat het voor jou logisch was toen je het aan het maken was.

Was het iets dat ik zei..?

Als je je eerste versie hebt uitgeschreven en het in een vorm hebt gegoten zoals je het wilt, kun je het hardop voorlezen en de eerste keer dat je dat doet ook opnemen. Dus neem jezelf op terwijl je de teksten achter elkaar hardop voorleest. Probeer te ontdekken hoe je het verhaal aan iemand anders zou vertellen. Als je eenmaal in deze flow van een natuurlijk gesprek zit, laat het dan gewoon gebeuren en vertrouw op je vermogen om het zo te zeggen zoals jij bent. Doe dan een tweede take en lees het heel gearticuleerd voor, alsof je het verhaal op het papier echt aan iemand anders zou vertellen alsof je een gedicht leest. Luister terug naar beide opnames. Als je jezelf hoort verhogen en verlagen voor de intonatie van de woorden, kun je een heel natuurlijke melodievorm ontdekken. Gewoon door hardop te lezen. Ga nu naar je keyboard, selecteer een pianogeluid en zoek noten die een vergelijkbare toonhoogte creëren en vergelijkbare oplopende en aflopende intervallen gebruiken. Is er een tooncentrum? Zou het een toonsoort kunnen zijn? Majeur of mineur? Kunnen de noten in een van de modi passen? Past de tekst bij de sfeer van deze modus (kerktoonladder)? Of moet het een duidelijke majeur of mineur toonladder zijn? Zodra je alle notities op een schaal hebt gezet, maak je een passende clicktrack met gelijke klikken (of gebruikt je degene die je al had). Neem nu jezelf op terwijl je de melodie zingt over de gelijkwaardige clicktrack. Je kunt de melodie ook eerst op piano spelen en later een overdub van je stem maken.

Als je dit in je DAW doet, kun je de noten kwantiseren naar de gelijkmatige clicktrack. Nu maakt het niet uit hoe lang je zinnen zijn. Je kunt ze nog steeds overal op elke beat van jouw project verplaatsen. Dus je couplet kan een 5/4 maat hebben gevolgd door een 3/4 maat, terwijl de rest in 4/4 is. Je krijgt heel unieke vormen die toch heel natuurlijk klinken. Nu kun je dingen omwisselen en refreinen herhalen en een brug maken van het meest avontuurlijke deel van je songtekstblad. Hierna kun je het nummer harmoniseren met akkoorden en heb je een complete leadsheet voor een uniek nieuw nummer!

Conclusie

Je kunt een of meer van deze trucs toepassen om jouw liedjes minder geforceerd en natuurlijker te laten klinken. Je kunt een lijn van links naar rechts trekken. Deze hoeft niet heel precies te zijn om toch een emotietijdlijn voor je werk te geven. Als je een gelijkmatige clicktrack kunt maken waarbij elke klik hetzelfde klinkt, bevrijd je jezelf van maatlengtes. Je songteksten passen altijd en je kunt doorgaan met de volgende regel waar je denkt dat die moet beginnen. Hierdoor krijg je een natuurlijkere flow in je tekst. Je kunt schrijven wat er in je op komt in deze staat van flow en je wordt niet gestopt, zoals in een eindeloze lus. Je kunt altijd dingen op de grid verplaatsen om het later op een 4/4 maat te laten passen. Of het houden zoals het is en je beat en muziek rond de oneven maatlengtes vorm geven. Het kan heel goed, verfrissend en origineel klinken. Tot slot kun je de teksten hardop voorlezen en de intonatie als mogelijke melodievorm gebruiken. Harmoniseer je melodie met akkoorden en je hebt een liedje!

Wat is je favoriete techniek voor het schrijven van liedjes? Laat het me weten in een reactie hieronder.

Happy hitmaking!
Kees Huizinga