7 Effectieve manieren om elektrische gitaren te layeren

Hallo, mijn naam is Eddie Hendrix

Wat is de rol van de gitaar in je nummer? Voordat je met gelaagdheid aan de slag gaat is het goed om daar eerst over na te denken. Als je een gitaargod in je band hebt, is het layeren van 4 of 5 gitaren op elkaar misschien niet de manier om hem of haar te laten schitteren. Kijk eens naar een geweldige rockplaat uit de sixties, seventies of eighties. Veel bands gebruikten maar één gitaarpartij, maar die werd wel fantastisch ingespeeld. Op Van Halens eerste album is er één hoofdgitaar naar links gepand en de galm naar rechts. Op sommige nummers zijn er maar een of twee overdubs. Het detail dat je kunt horen in het gitaarspel is indrukwekkend! De panning van de galm naar rechts zorgt voor een breed geluid.

1. Dubbele gitaarpartijen

Een andere manier om het te laten klinken als één groot, vol gitaargeluid, is door de gitaarpartij exact te dubbelen en beide opnames naar links en rechts in de mix te pannen. Je kunt een iets ander geluid gebruiken om meer diepte te creëren. Pas op dat je niet te veel distortion gebruikt, anders kunnen de gitaren juist ieler klinken. Houd er altijd rekening mee dat de hoeveelheid distortion opbouwt, naarmate je meer gitaren en andere instrumenten toevoegt. Als je een gitaarpartij twee keer opneemt, wordt ook een choruseffect gecreëerd vanwege de kleine verschillen in timing. Hierdoor kan het heel groot en breed klinken. Luister bijvoorbeeld naar het tweede album van Extreme of het zwarte album van Metallica.

2. Syncoperende ritmepartij

Als een gitaar de hoofdriff of de akkoorden op de beats van de track speelt, kun je proberen iets in de gaten tussen de beats te spelen. Dit zorgt voor een tegenritme. Het geeft meteen meer groove aan je nummer. In genres als funk, ska en reggae wordt dit veelvuldig gebruikt. Ook in pop en rock is dit terug te vinden. Luister naar Franz Ferdinand - Take me out, Michael Jackson - Beat it, Yes - Owner of a Lonely Heart. Je kunt ook power-chords spelen over de baslijn (meegaand met de grondtoon) en een syncoperende riff daar bovenop, zoals in Alice Cooper's Poison.

3. Maak een hoge en een lage partij

Probeer bij het spelen van een riff of een akkoordenschema dezelfde partij een octaaf hoger te spelen of met een andere, hogere akkoordstemming. Dit zorgt voor een prachtig vol geluid en laat de gitaar in een breder register doorklinken. Dit werkt ook goed met naar links en rechts pannen. U kunt ook voor elke gitaar een andere stemming gebruiken. Nashville tuning of drop-D kan je andere mogelijkheden geven om de akkoordprogressie voller te laten klinken.

4. Dove tailing / overlappende partijen

De ene gitaarpartij begint waar de andere eindigt, waardoor er een overlap ontstaat met enkele noten die tegelijkertijd worden gespeeld. Dit is meer als twee afzonderlijke melodieën die tegelijkertijd worden gespeeld, waardoor een ononderbroken (overlappende) golf van gitaargeluiden ontstaat.

5. Partijen harmoniseren

Door een geharmoniseerde gitaarpartij te schrijven, kun je direct een hook voor je nummer maken en deze heel herkenbaar maken. Voorbeelden hiervan zijn: Thin Lizzy – The boys are back in town, Eagles – Hotel California (de solo aan het einde), Iron Maiden - The Trooper. Het kan ook een handelsmerk worden. Brian May van Queen was een van de eerste pioniers van het stapelen van harmonieën en het orkestreren van partijen op de elektrische gitaar. In veel Queen-nummers is dit georkestreerde geluid verweven. Probeer het zelf met een pakkende melodie die je hebt geschreven. Neem de melodie op met een goed geluid en neem er een of twee (of meer!) Harmoniepartijen bovenop met hetzelfde geluid. Geniet van de rijke klank!

6. Verschillende gitaargeluiden

Een voor de hand liggende manier om meer diepte te krijgen, is door heel verschillende geluiden te gebruiken. Een 6-snarige gitaar gecombineerd met een 12-snarige gitaar, of een clean klinkende Stratocaster met een vervormde Les Paul. Door gebruik te maken van verschillende soorten distortion, kun je dus ook de juiste sound krijgen. Probeer ook eens parallelle distortion (gecombineerd met het cleane signaal). Het gebruik van verschillende gitaargeluiden kan op alle bovengenoemde technieken worden toegepast.

7. Delays gebruiken

Met behulp van een delay-pedaal kun je noten op elkaar stapelen en harmoniseren. Je kan ook een ritme creëren door de snaren synchroon met de delaytijd aan te slaan. Hier denk ik aan The Edge van U2. Luister naar Where the streets have no name. Het nummer Bad van U2 is een ander voorbeeld, evenals Brian May's Brighton Rock-solo en Eddie van Halens intro van Ain't talking ’bout love en Cathedral. De band Simple Minds doet het ook. Ze maken een erg vol geluid met delays op de de leadgitaar. Probeer het! Het klinkt misschien een beetje alsof je vastzit in een bepaald tijdperk... (80's, 90's), maar wees creatief en probeer het op een nieuwe manier te gebruiken.

Conclusie

Als je wilt dat de elektrische gitaar een belangrijke rol speelt in je nummer, probeer er dan achter te komen hoe de partijen het nummer zo goed mogelijk dienen. Zijn de gitaren de ruggengraat van de track? De belangrijkste riff en het belangrijkste kenmerk? Of zijn de gitaren meer een klankkleur die past bij de akkoorden en de andere instrumenten? Ik hoop dat je nu een paar nuttige ideeën hebt om elektrische gitaarpartijen te gebruiken voor je nummer, voor het opnemen en voor de mix.

Wat is jouw aanpak voor het gebruik van meerdere elektrische gitaren in een nummer? Gebruik je een van deze technieken of heb je een andere truc? Laat hieronder een reactie achter.

Happy hitmaking!
Kees Huizinga