Ben je bang om aan te raken wat de artiest gemaakt heeft? Denk je dat je een te grote stempel drukt op de mix? Lees dit eens!
Je bent het nummer weldegelijk ten dienste als je er op een sonische manier op reageert. Er is naar mijn mening niets mis met een puristische benadering van mixen. Veel geweldige nummers hebben een zeer puur klinkende mix. Sinds de beginjaren van de muziekopnames, naarmate de technologie vorderde, droeg de introductie van galmkamers, tape-echo en ander studio-bedrog bij aan de niet zo 'realistische' mix. Waar trek jij de grens als het om realisme gaat? Mix je alles droog met heel weinig EQ? Gebruik je maar één galm en heel weinig daar van? Als je een galm toevoegt, plaats je de muziek in een andere ruimte. Dus je manipuleert het geluid al in het voordeel van het nummer. Is daar nog meer te winnen?
Misschien ben je op dit punt, net voordat je begint met het mixen van een nummer: het nummer is geweldig, de uitvoeringen zijn echt goed en de tracks zijn allemaal goed opgenomen. Nu is het aan jou om het geluid van de totale mix het nummer naar een hoger niveau te tillen. Heb je erover nagedacht om de luisteraar naar een bepaalde plek te brengen? Een emotionele toestand. Heb je een idee van waar de artiest je naartoe wil vervoeren? Hoe pak je dit aan als het andere gedeelte van je taak een ‘professioneel’ klinkende mix maken is?
Natuurlijk maak je over alles keuzes. Creatieve keuzes, keuzes over de algehele balans, panning-keuzes, EQ-keuzes, lage frequenties opschonen, de leadzang automatiseren. Waar in dit proces is jouw verbinding met de betekenis van het liedje? Is het aan het einde wanneer je alles "perfect" hebt staan? Is dat aan het begin als je de eerste paar keer naar het nummer luistert, terwijl je een snelle ruwe mix maakt? Of is het tijdens je hele mixproces? Hier zijn een paar ideeën over het implementeren van grote intuïtieve kwastrijken in jouw mixen.
Voordat je aan de geluiden gaat draaien
Als je voor het eerst een geweldig nummer op de radio hoort, verwerkt je geest het allemaal tegelijk en vormt het een totaal van de luisterervaring. Als je een muzikant bent zoals ik, is dit niet alleen een snelle scan van de gebruikte akkoorden, het gebruik van instrumenten, de vorm, de rijmschema's en de hoeveelheid bas. De combinatie van het geheel dat uit je speakers komt, zorgt ook voor een emotionele reactie. Het nummer is meeslepend voor je. Een van de redenen is het geluid. Het geluid is de combinatie van de uitvoeringen, de manier waarop ze zijn opgenomen, de mix en de master. De mix maakt dus deel uit van hoe je je voelt na het horen van het nummer.
Wanneer je op het punt staat zelf een nummer te mixen, is de kans groot dat je het al eerder hebt gehoord, omdat je het hebt geschreven en / of opgenomen. Als je het nog niet eerder hebt gehoord, bevind je je in dezelfde unieke positie als de luisteraar! Je weet niet hoe goed het nummer is. Dus de eerste indruk kan je ook veel vertellen over wat er nodig kan zijn om er een geweldige luisterervaring van te maken.
Als je het nummer wel kent, kan het helpen om een tijdje afstand te nemen van het opgenomen materiaal, voordat je begint met mixen. Op deze manier sta je meer open voor indrukken als je het opnieuw afspeelt. De eerste indruk zal meer zijn als een "oh ja, ik herinner me dit", gecombineerd met enkele verrassende details die je niet meer wist. Dit is waar de kans ligt om intuïtief te worden met de impact van de geluiden.
Probeer dit de volgende keer dat je een sessie opent:
- Maak aantekeningen tijdens de eerste paar keer dat je het hele nummer afluistert terwijl je een snelle balansmix maakt.
- Besteed aandacht aan eerste indrukken.
- Schrijf trefwoorden op die in je opkomen.
- Luister naar de teksten. Waar gaat het lied over? Schrijf het op.
- Welk gevoel krijg je van de melodie? Schrijf het op.
- Wat boeit je het meest bij dit nummer? Schrijf het op.
- Van wat heb je direct het gevoel dat het ontbreekt? Schrijf het op.
- Probeer je te concentreren op het grote geheel en de dingen die op een grote manier opvallen, niet eerst op de kleine details.
Als je dit doet, heb je waardevolle informatie om een plan te maken voordat je iets aan de audio hebt gedaan. De dingen die je voelde toen je het nummer de eerste keer afspeelde zijn opgeschreven en je kunt ernaar teruggaan om op hetzelfde spoor te blijven. Dit geeft je ook een goed startpunt om het nummer te mixen met een betekenis en een doel. Verder kun je je hierdoor het eindresultaat dat je nastreeft een stuk beter voorstellen.
Maak een plan
Maak een snel plan als in een soort emotionele routekaart voor het nummer. Teken een emotietijdlijn of een snelle grafiek die aangeeft waar de impactgebieden zijn. Dit geeft je een indicatie van wat je moet doen met de overgangen van couplet naar pre-refrein, van pre-refrein naar refrein, van refrein terug naar couplet 2, van refrein 2 naar de brug enz.
Je kunt ook een plan maken van het stereobeeld en hoe je de instrumenten erin wilt plaatsen.
Begin daarna met het belangrijkste element. Soms is dit de lead vocal, soms de kickdrum. Na ingezoomd te hebben op het belangrijkste element, ga ik meestal snel weer naar het luisteren naar alle instrumenten. Ik verlies mezelf soms in het maken van een geweldig drumgeluid, om het later steeds zachter te zetten als ik meer instrumenten toevoeg. Ik kom ook tot de conclusie dat sommige drumgeluiden te veel ruimte innemen in de mix. Het is dus verstandig om het perspectief op de hele mix niet te verliezen.
Kijk naar je emotie-routekaart. Bedenk manieren waarop je de overgangen kunt laten plaatsvinden zoals je ze in je grafiek heeft getekend. Als je bijvoorbeeld van een couplet naar een refrein gaat, wil je misschien van zacht naar luid gaan, of van een paar instrumenten naar veel. Je kunt het ook zien in termen van breed en smal in het stereobeeld met behulp van panning. Of qua frequentie met gefilterd hoog en laag, wat over gaat naar het volledige frequentiebereik. Of droog zonder galm of closet reverb, naar zeer ambient met een grote hall of kathedraalgalm. Door dit te doen, kun je grote of subtiele verschillen creëren naarmate het nummer vordert. Je kunt ook eerst beginnen met het mixen van het luidste deel van het nummer en al het andere daarop aan laten sluiten qua volume. Dus tegen de tijd dat je daar aankomt, gaan de meters echt maximaal. Dit in plaats van hard te beginnen bij een rustig intro en verderop in het nummer zonder headroom komen te zitten. Dit zijn allemaal onderdelen van je mixplan die rechtstreeks voortkomen uit uw eerste indrukken die je eerder hebt genoteerd. Als je de vorm van het nummer kent en weet hoe het in elke sectie zou moeten aanvoelen, is dat je mixblauwdruk.
Voel je het?
Terwijl je bezig bent om de mix te laten werken, kun je je concentreren op hoe de mix voor jou moet aanvoelen. Wat is hiervoor nodig? In- en uitzoomen van details en grotere delen. Het nummer van voren naar achteren afspelen en alle overgangen te doorlopen. Als je terugkijkt op je aller eerste aantekeningen, is er dan iets dat er nog niet in zit? Wat kun je nu vanuit je blote hoofd bedenken dat dit toe zal voegen aan de mix? Houd ook rekening met pauzes! Het beste voor mij is om elk uur een pauze te nemen. Na vijf tot tien minuten kom ik weer binnen en merk ik vaak meteen een of twee dingen op die ik wil veranderen en meteen wil oplossen als ik de mix weer aan zet. Dit is ook een manier om in en uit te zoomen op je werk en helpt het perspectief op het grote geheel te behouden. Vooral als je op het punt staat een grote radicale verandering door te voeren, neem dan een pauze! Als je doorgaat, maak je het misschien nog erger en moet je alle het andere tracks aanpassen om de mix weer te laten werken. Neem dus pauzes en keer terug naar de mix met verse oren. Speel dan het hele nummer door en maak steeds opnieuw aantekeningen van wat je aandacht trekt. Verander dingen totdat je het echt voelt!
Nog een laatste tip: Ga niet te lang door met aanpassen! Er komt een punt in het mixproces waarop je het leven eruit mixt. Probeer het rauw te houden en niet elke kleine hobbel uit te vlakken, anders krijg je misschien een minder emotioneel ontroerend nummer dan waarmee je begon. Ga voor grote intuïtieve streken met je mengkwast en houd het rauw en met echt gevoel.
Bekijk snel alle diensten op mijn website!
https://originalcaseproductions.com/#services
Conclusie
Dit is dus wat ik het belangrijkste vind in het mixproces. Ik heb liever een gevoel dan een pure weergave van de opname. Als je terughoudend bent om jouw kleur en smaak aan de mix toe te voegen, denk er dan eens zo over; Ja, het draait allemaal om de artiest, maar het is de taak van de mixing engineer om het nummer de grootste impact te geven die het kan hebben. Jouw deel is een van de vele aspecten die de beleving voor de luisteraar creëert. Als je het gevoel hebt dat het nummer goed in balans is, het een duidelijke mid range en overtuigende bottom end heeft, maar je voelt het nummer eigenlijk nog steeds niet echt, is je werk dan gedaan? Het hangt er vanaf. Als het nummer goed is, moeten er misschien meer van jou in zitten om er een geweldig nummer van te maken! Als het nummer niet zo goed is, kun je het dan nog steeds interessant maken? Ben je bereid om achter het stuur te kruipen en de arrangeur van de audiotracks te worden? In zekere zin ben je dat al door te bepalen welke instrumenten luider zijn dan andere. Kun je een geluid zo ver aanpassen dat het iets anders wordt? Iets beter? Ja, ik denk van wel. Met tools als een emotie-routekaart, vroege aantekeningen maken en gaan voor wat goed voelt in plaats van wat wordt beschouwd als een correct gebruik van EQ, panning, dynamiek en effecten.
Ik zou mijn mix altijd naar mijn eigen maatstaven beoordelen. Als ik het niet voel, waarom zou iemand anders het dan wel voelen? Daarom gaan artiesten en producers naar een mixing engineer. Om een nummer naar het volgende niveau van emotionele impact te brengen. Vooral als de mix iets blijkt te zijn dat de artiest nooit had kunnen bedenken en het hen omver blaast!
Wat is jouw idee om te mixen vanuit je onderbuikgevoel en of dat het belangrijkste aspect van de mix is? Ik ben benieuwd naar de mening van andere mixing engineers en artiesten. Laat hieronder een reactie achter.
Happy hitmaking!
Kees Huizinga